Ateliers et Théâtre en structures

Ateliers de création théâtrale

• Réalisation de spectacles

• Captations video ou audio

Ateliers d’écriture théâtrale

Projets à plus ou moins long terme, réclamant un ensemble de 8 à 10 sessions régulières et suivies (au minimum) de 2 heures, menées en collaboration avec l’équipe encadrante (professeurs, éducateurs, etc.)

Ces ateliers s’adaptent au cadre et aux possibilités matérielles, logistiques et financières de structures très diverses :

• Établissements scolaires (collèges, lycées généraux et professionnels)
• Centres éducatifs, centres de formation
• Centres sociaux, centres socio-culturels
• Maisons des jeunes, maisons de quartiers, etc.
• Compagnies théâtrales
• Associations, entreprises

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Conception du projet, à partir…

• … d’un atelier d’écriture
• … d’une thématique
• … d’une pièce de théâtre
• … d’un ou plusieurs textes, dramatiques ou non

Itinéraire de création

• Atelier d’écriture dramatique. Le texte de base est d’abord travaillé en lui-même, sur ses bases imaginaires, littéraires… puis il évolue et s’élabore dans sa mise en action par le jeu.
• Approches théâtrales de base et acquisition du vocabulaire théâtral.
• Formation au jeu d’acteur.
• « S’emparer » du texte ou du thème, et de ses ressorts : exploration des ouvertures dramatiques, des personnages et des situations, appropriation et re-création par le jeu.
• Travail théâtral approfondi, mise en scène.
• Écriture scénographique du spectacle.
• Réalisation éventuelle de décors, d’accessoires. Choix et/ou réalisation de bandes sonores.
• Répétitions, filages.
• Présentation au public.
• Captations vidéo ou audio (réalisation de DVD, de CD, etc.)

Objectifs des ateliers de création

L’atelier de création théâtrale est une activité artistique accessible à tous. Sa richesse se manifeste peu à peu dans la dynamique générale d’une réalisation concrète et partagée, qui repose avant tout sur la simple présence et la libre participation de chacun, ainsi que sur la qualité de l’action individuelle et collective.

Le principe de base consiste à miser sur la construction en commun d’un spectacle faisant appel aux ressources individuelles et collectives à de multiples niveaux : présence, engagement, motivation, créativité, abandon des schémas routiniers, expression corporelle et verbale, jeu théâtral, culture générale, connaissances techniques (réalisation de décors, d’accessoires, de supports sonores, etc.). C’est alors une véritable construction de projet à long terme, dans lequel peuvent intervenir de manière très positive les intervenants habituels de la structure (professeurs, éducateurs, etc.) : cela dynamise très clairement l’ensemble du groupe (de la classe, par exemple) et les rapports à tous les niveaux, car cela permet de mettre en place une dimension socio-pédagogique, voire éducative, extrêmement vivante.

C’est pourquoi la mise en place d’un projet théâtral optimise très concrètement la qualité des relations et du travail au sein de toute collectivité : dynamique de coopération, écoute, dialogue, mise en valeur des potentiels individuels et collectifs, facultés d’adaptation, initiative, prise de responsabilités, respect du rôle de chacun et du sien propre ; capacité à mener à son terme, grâce à l’enthousiasme qu’il suscite, un projet créatif à la fois réaliste et exigeant.

Lisez le témoignage de M. Stéphane Trifiletti, professeur d’histoire et de géographie au Lycée Georges Desclaudes de Saintes.

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La forme et le coût des interventions sont à étudier et à définir, cas par cas, en fonction de votre projet. N’hésitez pas à me contacter afin que nous envisagions ensemble la dynamique qui correspond le mieux à vos objectifs.

Le théâtre interactif est avant tout une pratique joyeuse, vivante et ludique. Le simple plaisir de jouer fait entièrement partie d’un processus naturel d’intégration personnelle qui respecte les capacités, le rythme et la motivation immédiate de chacun. Cette pratique peut très bien s’inscrire dans l’itinéraire d’un atelier dynamique de base.

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Aspects fondamentaux de la pratique :

• passer du rôle de spectateur (le plus souvent critique et peu compréhensif) à celui d’acteur,
• s’impliquer, se responsabiliser face à une situation jugée insatisfaisante, voire désagréable ou nuisible,
• expérimenter cette situation “de l’intérieur”, en découvrir les enjeux et les ouvertures possibles par l’action,
• identifier plus clairement la nature et la teneur des difficultés et/ou des conflits auxquels nous sommes confrontés, intérieurement et au niveau de nos rapports humains, sociaux, etc.,
• mettre en lumière les ressources positives (individuelles et collectives) qui permettent d’y faire face et/ou de les résoudre, favoriser la mise en œuvre de nouvelles initiatives,
• oser se mettre en situation (avec ou sans a priori) sans enjeux de performance ni de réussite, “prendre des risques” sans encourir aucun jugement de valeur, dans un cadre à la fois neutre et porteur,
• s’exprimer en public, participer à un débat, faire valoir son propre point de vue et prendre en compte les propos d’autrui, développer son vocabulaire pour exprimer son ressenti, sa pensée, ses émotions, réfléchir sur ses propres représentations et opinions, être capable de les remettre en cause,
• prendre conscience du fait qu’il suffit parfois de peu de chose pour transformer une situation conflictuelle en une occasion d’échange et de dialogue.

Un itinéraire complet de théâtre interactif se déroule sur 4 à 6 sessions consécutives, assez rapprochées.
Dans le cadre de missions d’information/prévention (en milieu scolaire par exemple), la collaboration d’un professionnel spécialiste du domaine concerné est souhaitée (en amont de l’itinéraire et, si possible, sur toute sa durée).